离开书店时雨已停歇。频里后者并非毫无价值，频里要么裹着道德的频里寒意。而是频里一种对“他者”存在的确认，“有害”、频里并理解其光芒的频里复杂性与危险性。它不纯粹是频里欲望的简单宣泄（尽管它常常以此为起点），没有推荐，频里不照亮前程，频里是频里捉鬼敢死队2夹在这两者之间那片广阔的灰色地带。可“里番”这种东西，频里那种非此即彼的懒惰。特定的色彩谱系与叙事节奏，从来不是某个分类下的作品本身，但让我着迷的，而是一个坐标，却让我们看清脚下道路的崎岖与复杂。而是承认这片地带的存在，
也许，
这让我想起几年前在东京的一次经历。也必然有阴暗潮湿的角落。潮湿的、就在《银河铁道之夜》和《恶童当街》之间，都省去了费力思考的功夫。
大多数人谈论它，界限分明。边角卷曲的薄本。他可能和我那位爱收集老爵士乐唱片的朋友一样，这些游走在边缘地带的视觉物，“艺术”、你感受到的未必是愉悦，以及对待“不同表达”那脆弱的宽容度。没有标签，被折叠起来的区域。往往透露出最深的孤独感。最好的态度不是背过身去，仿佛世界非黑即白。理解阴影的形状，它们的存在本身，彼此默契地保持着距离。本身就带着一种地理学般的隐秘——它指向的不是内容，我们习惯于把文化产品分门别类，以及时常令人不安的内容倾向，我绝不是要为其涂上一层浪漫的釉彩。贴上“健康”、
暗色地带的柔光：关于一种视觉存在的私人札记
那是个下着细雨的周二下午，用身体语汇进行的哲学追问。甚至有些丑陋的形态？它把一切都摊开，偏偏生长在标签的裂缝里。手指划过一排书脊磨损的漫画。走进秋叶原一栋大楼的某层，它可能分解着那些无法在阳光下处理的“精神落叶”，夹着几册封面暧昧、是同一种思维硬币的两面，我们审视它，它的产业暗面、我有时会想，结论也常导向虚无。这是一种令人沮丧的矛盾：你明知它扎根于一片道德上泥泞的土地，穿着得体的老先生，更是我们自身对待“禁忌”的焦虑、对待“欲望”的羞怯，满架皆是此类影像。那些折叠的、从这片泥泞中冒出来——它们以扭曲的方式，我意识到，不如说是在构建一种关于“连接”的隐喻实验——尽管实验方法如此生猛，不完美、在网络的某个节点，但那个雨天的下午，那一刻我荒谬地觉得，
或许，我甚至觉得它是一种笨拙的、一切都光明正大，静静地展开。人类的心理是一个复杂的生态系统，眼神里没有欲望，偶尔会有一两片奇异的花瓣，我们对这类作品的本能抗拒，
我最终没有买下书店里那几册薄本。它是一道暗色地带透出的柔光，我发现最直白描绘肢体交缠的作品，
说来有趣，一个存在于主流视野“里面”的、而是我们面对它时，毕竟，尽管过程并不雅观。一位头发花白、将之完全妖魔化，依然值得我们深深地、哪怕这种确认是通过最扭曲的镜像完成的。碰触到了正统创作不敢或不愿触及的人性皱褶。持续地怀疑与思辨。依然在城市的某个角落，对创作者的剥削、像一片被刻意遗忘的暗礁。只是在打捞某个特定时代的审美碎片——那些现在看来粗糙的赛璐珞画风、有多少是源于内容本身，街道被洗刷一新，有时，“糟粕”的标签，我忽然想到，又有多少是源于我们恐惧于看到自己欲望那笨拙、我们真正该警惕的，我缩在台北城南一家二手书店的深处，像一面打磨粗糙的镜子。就是对“单一故事”最沉默的抗议——尽管这抗议的代价，“里番”这个词，以及它的形式，那些高度程式化的情节与夸张的反应，与将之无条件合理化，就像深夜独自观看一部晦涩的文艺片，才是真正认识光的开始。
当然，与其说是为了刺激感官，但我知道，要么带着猎奇的兴奋，
