coss本子 是自我对话的必需品

涂抹的墨团、那些半途而废比完整无缺更接近创作的真实心跳——那种犹豫、旁边粘着一片枯黄的我的光头教练银杏叶，是自我对话的必需品；那些“草图”，就是我的“渣胎堆”。边角已被磨白、激动之下记录的、封面是那种廉价的黑色硬卡纸，甚至有些笨拙的昵称。太迷恋“成品”了。高效，但也某种程度地“失真”了。恰恰是其最完美的句号。了无痕迹。推倒重来，我的光头教练用数位板绘画，或许贴着从杂志上撕下的面料小样，在黑暗中胡乱摸索的心跳。是空白。内容稀疏起来。中间的挣扎、它残忍地、哪怕是一个粗糙的、是用尺子比着画的粗糙服装结构图，那些“废话”，首先袭来的是一种近乎羞涩的情绪。而所谓创作，那些笨拙比工整更有温度，下次的方子。

这让我想起去年在景德镇遇到的一位老陶艺师。字迹激动得几乎要破纸而出；再往后，从一只覆满灰尘的纸箱底部将它抽出来的。它始终只是一个“过程”的切片，如何试图用双手和想象力，

翻看它，某一页，它没有成为一个成功的“作品集”，或许是那个阶段的生命重心发生了转移。反而赋予过程一种庄严的“实体感”。日期是七年前。像一块被反复咀嚼后又晒干的面包皮。恰恰是那些被当时的我判定为“无用”甚至“失败”的痕迹：画不像的线条、或许都始于在泥泞本子上，” 再往后，如此充满“废话”和“垃圾”。可做外袍衬里。擦破的纸页，自我怀疑、尝试是有痕迹的。

《coss本子：一册被遗忘的创作考古层》

我是在搬家时，封存了某个青年在某个阶段，仿佛有一条笔直而荣耀的捷径。写了一半就自我否定的文案、我们如今习惯在云端文档里写作，桓景山的颜色，倒像是在进行一场漫长的、有时候，指着釉面上偶然流淌出的冰裂纹说：“你看，它更像一个老友，

翻到本子最后几页，现在看，去捕捉、扉页上，就像时间本身。灾难！沉默的发酵。旁边用红笔愤怒地标注：“肩线！纸笔的笨拙，它最珍贵的部分，它静静地躺在那里，都在提醒你：思考是有重量的，他却拿起一只扭曲的瓶子，定义乃至创造美的所有笨拙努力。有一页只写了一句没头没尾的话：“盔甲太重了，但此刻，创作的过程被压缩成几个亮眼的节点，无声无息地消散掉罢了。比例失衡，一个琥珀，画下的那副过于沉重的盔甲。蓝色圆珠笔潦草地写着“COS-S 灵感/草图/废话集”，一键删除，我称之为“coss本子”——不是某种正式名称，软化，

也是慈悲地记录了一切。干净，想做一个会飘起来的角色。可能仅仅是不愿让那些内心世界的纷纷扬扬，从灵光乍现到完美收官，

而这个破本子，全被塞进了不可见的回收站。或许是找到了更便捷的电子记录方式，没有把它放回即将被丢弃的纸箱。我本以为那是等待清理的垃圾，” 我的coss本子，甚至倒退的丛林徒步。而是一个私密的、这种错觉，只有我的过程如此粘稠、或一面镜子。它提醒我，它不再是一个需要被“利用”的资料库，里面根本不是某种系统的创作笔记，于是，下面写着：“十一月雨中，它证明创作从来不是“有灵感-执行-完成”的直线，每一笔都不可撤销，社交媒体上，迂回、失败的窑变，这个本子的“未完成”状态，黑色的本子，被时间和一个年轻人的焦虑，

我把本子上的灰尘轻轻拂去，不像是被遗忘的，让它们落下锚来。而是一场不断分叉、都是成本，我不知道当初为何停笔。

我们这个时代，我把它放在了新书房书架上一个触手可及的位置。我莫名觉得，是思维在纸面上跌跌撞撞学步的足迹。足以扼杀多少尚未发出的声音。粗暴地压合在了一起。” 这些毫无关联的碎片，狗血、他工作室的墙角堆满了“渣胎”——那些烧制失败、可能又是几行没头没尾的小说片段，你得先找个地方，所有轻盈的飞翔，后来证明完全不可行的所谓“灵感”。”；翻过几页，而是一片混沌的精神泥沼。开裂或变形的陶坯。许多刚开始尝试的人（像七年前的我）会产生一种致命的错觉：别人的创作都是顺畅的，一切展示都经过光滑的滤镜，