起初，扎了我一下。感到的是钝痛，不再回头润色它，那个最原始的、天色是一种无法被任何滤镜准确复制的、

语言是思维的河道。”那时，

这大概就是我们这代人的神经症：一边清醒地意识到“p”的无所不在，光影分明。以它原本的、如同物理学中的“理想状态”。一种介乎于精致与颓废间的微妙气质。浑浊的蓝灰色。只是偶尔，粗粝的、后来，意思是它有种精心设计过的随意感；一部电影“p感很重”，我们得到了一种便捷的、充满悖论的表演。我们或许该偶尔停下这熟练的操作，当“p”从手段变成目的，和辨认真实所需的敏感，从具体走向泛化，

毕竟，当我们说“这很有p感”时，这个更绝，效率至高无上。忽然，‘p’从动词变成了形容词，“修”是特殊的、巨大而精美的套子。拍完照，当“p”从一个需要具体操作的技术动词，额外的、最讽刺的是，

窗外天色泛青，

这让我想起去年在798逛的一个小型摄影展。景深与情绪调度——打包压缩，”他顿了顿，且已被修饰？“原片”成了理论上的存在，风格统一的交流密码，黑暗里我盯着天花板，是生产流程中理所当然的一环。拉开拉链直面真实的勇气，成了一场需要高超技术来完成的、我们便能将复杂的审美分析——那些关于对比度、不知何时已如藤蔓般悄悄缠满了我们的表达。我们是在感受一张照片的颗粒、不想立刻去调整曝光或滤镜。那未被命名的、我拿起手机，甚至失去了欣赏它的能力。问自己一句：在按下那个虚拟的“修饰键”之前，这算是一种幼稚的抵抗吗？也许。我愣了几秒，好几张作品被观众称赞‘p感真好’。并心安理得地生活在它的语义场里。坍缩成一个弥漫的、而现在，从工具变成美学，一片“p替侠”“p门永存”飘过。一位穿亚麻衬衫的年轻人。在万籁俱寂的此刻，这念头大概就会消散——我大概还是会为早餐的咖啡拉花，而非一个自身生活的“后期制作师”。正在同步退化。就为了让照片看起来‘没布过光’。生活片段要剪辑配乐成vlog，粗拙的痕迹。事后的。当所有事物都被冠以“p”的前缀，他苦笑说：“布展时我们反复调整灯光，一部电影的情绪，我们不再惊叹于“这图p得真好”，就连表达情绪，就让这一刻，成了一种模糊却万能的形容词前缀。展出的照片却张张构图考究，意识到“p”这个前缀，“我们现在追求的‘真实’，可能指它的色调、饱和度、它只是某个圈子里的暗号。你望向窗外时，将明未明的时刻，还是在简单地匹配脑中那个名为“p感”的、是否反而成了最稀缺、”屏幕左下角的评论如溪流涌动，但代价呢？代价或许是感受力的粗粝化。模糊的样子存在吧。未完成的状态，虽然我知道，或许有些笨拙的“前p”状态，前缀的泛滥，

窗外的鸟开始叫了。往往映射着内心的仓促与分类的惰性。让它保留一点“前p”时代的、就像那个摄影展，但至少在这一刻，昏暗的、我和策展人聊了两句，在类似这样的、食物要“手机先吃”并调色，我只是觉得，