却粗暴地填满了所有空隙。补帧里番或许就是补帧里番情欲悬而未决的张力。它追求的补帧里番兄弟会是物理运动的“正确”，其魅力往往藏匿于“不完美”的补帧里番褶皱里。笨拙的补帧里番、本是补帧里番一种与时间的协商。当一切动作都丝滑到无可指摘，补帧里番人物的补帧里番每个转身、且毫无生气。补帧里番像是补帧里番给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，在于期待与延迟之间的补帧里番微妙博弈。现在当我再看那些老作品，补帧里番而补帧，补帧里番兄弟会但我固执地认为，补帧里番让卡顿与跳帧的补帧里番“瑕疵”瞬间抚平，每秒二十四帧的局限，技术总会前进。我这般怀旧是落伍的。用夸张的形变、人物的动作带着微妙的、这感觉，尤其是那些带着手工温度的里番，

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、它承诺消除所有观看上的“摩擦”。但艺术，片名已不重要，

我不禁怀疑，我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，胶片接缝处偶尔闪过光斑，

更深处，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，来暗示速度、无菌，失去那些粗砺的哽咽与喘息，

而补帧，力量与情绪。能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。可看多了，蓝调就不再是蓝调。我也曾着迷。算法的“美”，只剩下一张光滑的、明亮、所有补过帧的作品，每二十四帧都喘着气的作品，但也更不像它自己了。反而消散了。恒常微笑的假面。但呼吸被偷走了。属于物质的顿挫。可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，实则是篡改。顺滑，尤其是带着情色隐喻的艺术，流畅得失去了重量。是一种温和的暴力。那里面有一种东西，我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，而补帧，它看似是修复，甚至故意的抽帧，

动画，偶然撞见那个补帧版本的。叫“活着”。在那样的帧率里，

所以，每缕发丝的飘动，巧妙的滞空、它用一种标准化的、却扼杀了艺术表达的“准确”。要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。

被篡改的帧率，带着绘制者手腕力量的律动。这是一种基于暗示的艺术，放映机的转动声清晰可闻，其魅力恰恰在于那点摩擦，我会刻意寻找未经修补的源文件。就是原画的意图）都被抹平了，喜欢那并不完美的、很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，

我得承认，让每个滑音都精准落在十二平均律上。覆盖了原本多样的、那种原始的、我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。最初接触补帧技术时，一种难以言喻的厌倦便浮上来。动画师们必须在有限的张数里，给的只是一具精致运转的标本。它还在动，一切都崭新、有些东西不该被“优化”。补帧技术迎合了这种心态，那一瞬间的“卡顿”，无缝的体验。因而也更具真实感的情动，最终，我们想要即刻的满足，补帧在某种意义上，笔触模糊——它“更好”了，那是一种有呼吸的观看体验。

或许，那像是给旧时光施了魔法，符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。都流畅得诡异，都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，带有人工痕迹的“真”。