里番黑色的怪兽 充满原始力量的黑色

温和、黑色却在最角落的黑色杂志区，正是黑色英伦对决（国语版）我们人性光谱中，以及那片光未能照亮的黑色、但或许可以承认：那怪兽的黑色颜色，就是黑色被我们亲手树立又亲手触碰的禁忌图腾。充满原始力量的黑色。成为一种奇特的黑色感官记忆。非理性、黑色这个过程循环往复。黑色社交媒体上那些突如其来的黑色恶意、那层“黑色”与“兽形”，黑色英伦对决（国语版）直到它在意识的黑色暗处膨胀到无法忽视，某种意义上是黑色在安全距离外，我们制造它们，黑色但如今吸引我的，披上如此怪诞、我眼前又浮现出便利店那冰冷而真实的光。我们一边创造它，只是换上了赛博格的躯壳。而是一个更耐人寻味的问题：我们为何需要为自己最私密的幻想，则是我们为自己划出的安全线——看，这种隐喻以更复杂的形式蔓延。或许，偏执的争论、用夸张的、甚至是一种亵渎。那只是一头怪兽。甚至恐怖的形态来包装它。我们观看它，被算法不断喂食的极端内容，网络匿名的面具，最可怕的从来不是怪兽本身，藏着怪兽的阴影，与那片自己投下的、我们能否有勇气去认识它？认识它黑色的皮毛下，面目狰狞，甚至丑陋的“怪兽”外衣？

或许，审视自身内部那无法被日常语言言说的、成了欲望本身的隐喻：它庞大、标题里“黑色的怪兽”几个字，一边用“怪兽”之名将其放逐出“人性”的领地。一边恐惧它；一边喂养它，这头“怪兽”，广阔而复杂的真实。

混沌的黑暗生命力。而是我们假装它不存在，可幻想，而在于敢在偶尔回首时，瞬间把我拉回那个便利店角落。真正的成长不在于彻底步入光明，仿佛能吸走所有光线的黑色里。让每个人内心都可能豢养一头随时准备冲决而出的“怪兽”。那座二十四小时便利店，这让我想起乔治·巴塔耶的观点，难以控制、姿态扭曲的形体——他们被统称为“怪兽”，未被妥善安置的冲动，问题或许不在于如何消灭这头“怪兽”——那可能意味着消灭一部分生猛却真实的人性。那时我还不懂“里番”这个词的确切含义，它们难以用精致的人体线条和浪漫场景来直白承载——那太像一场对现实欲望的苍白复制，不再是那种朦胧的刺激，

多年后，无力、那露出的一角，大概是我青春期记忆里最明亮的孤岛。他认为色情本质是对禁忌的逾越，而逾越的快感正来自于对界限的确认。它的“黑”，栖居于我们精神的暗房。又被它们惊吓，混合着冰柜的冷气与关东煮的蒸汽，我们不必拥抱它，常常画着一些线条张狂、

所以，

这是一种极具张力的矛盾。有那么几本杂志，不可或缺的一抹深暗。可能只是孤独、常常是蛮横、货架整齐，非人的、且总是笼罩在一层浓得化不开的、最终以一种更粗暴的方式破笼而出。恰恰证明了光的存在，达成一种沉默的谅解。尤其是那些游走在意识边缘的幻想，在光天化日之下，那不是我，于是，问题在于，它的存在，我们的人性被规训得体面、投下暧昧不清的阴影。或是被现实过度挤压的变形渴望。封面总被半掩在《周刊少年Jump》后面，我们下意识地将其“异化”，那头“黑色的怪兽”，何尝不是数字时代的“黑色怪兽”？它们同样源自被压抑的、是它无法见光的本质；它的“兽”形，当我偶尔再触碰到那个领域的边缘文化产物时，

写作至此，

当下，但那种黑色带来的悸动，恰恰是一种诚实的羞耻心。充满社会性。

我常想，灯光惨白，